/ Curso de formación

Danza Butoh y neurociencia para la creación escénica

Curso regular e intensivos

El curso regular anual se realizará en forma de 9 intensivos de un fin de semana cada mes, de octubre a junio. Cada intensivo se podrá realizar de forma independiente. Sin embargo, será necesario haber cursado el programa completo para la obtención del certificado.

Calendario

— De octubre a junio.
— 9 intensivos de fin de semana (11 h/intensivo).
— 2º fin de semana de cada mes.

Público

Dirigido a estudiantes y profesionales de las artes escénicas que trabajen en teatro, danza, performances, artes circenses y/o dirección escénica.

Dónde

— En Madrid.

*Puntualmente, también se realizan cursos en otras ciudades.

Tarifas

140 €/mes (11h), cada intensivo.

*110 €/mes si realizas el pago antes del primer fin de semana del mes

+ 10% DE DESCUENTO si has cursado algún intensivo previo y 10% acumulado para el siguiente intensivo

800 €/año (11h.) cada intensivo.

Inscripción

Se requerirá una carta de motivación y/o una entrevista personal de forma telemática.

Danza Butoh para la creación escénica

Proponemos un curso anual, dividido en 9 intensivos mensuales, para la inmersión y el entrenamiento psicosomático en la Danza Butoh, a través de la técnicas originales desarrolladas desde los maestros Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno hasta los contemporáneos.

Una aproximación en movimiento para alcanzar el estado de no-mente, Butoh-Tai y su versatilidad de transfiguración, apoyada en los estudios de la Neurociencia moderna y utilizando la integración de técnicas universales del Teatro Físico Occidental con aquellas de otros maestros orientales.

Para enfocarnos, finalmente, en la creación escénica contemporánea, desarrollando un lenguaje escénico propio, y de manera que recupere una forma instintiva de comunicación integral con el público.

La Danza Butoh es una danza performativa vanguardista que nace en el Japón de la postguerra en el año 59 como movimiento de la contracultura, y con la necesidad de deconstruir la tradición teatral y dancística de la época, para recuperar una forma ancestral de comunicación emocional a través del movimiento.

Con los años, y tras su difusión en occidente, se ha convertido en una expresión artística única con un estilo propio que utiliza el cuerpo como elemento de revolución, adentrándose en el misterio de la carne a través del ejercicio de los movimientos involuntarios y grotescos, en una perpetua metamorfosis y transfiguración (embodiment) en diferentes elementos de la naturaleza y arquetipos universales, y desafiando los conceptos tradicionales de belleza e identidad en el arte escénico.

La danza Butoh es una danza para la exploración de los procesos cuerpo-mente, un viaje de exploración psicosomática donde suceden procesos de integración cognitivo-motora, sincronicidad intercerebral, coordinación interpersonal, mejora de la atención y recuperación de memorias olvidadas. Procesos neurobiológicos complejos que actualmente están siendo estudiados por la Neurociencia moderna para su aplicación terapéutica, dados sus múltiples beneficios para la salud (Theofanopoulou et al., 2023).

Exploramos el paisaje inconsciente del cuerpo a través de la meditación en movimiento, posibilitando la expresión de las memorias silentes mediante movimientos no intencionados o involuntarios, y entrenado la permeabilidad psíquica y corporal, para permitir que la energía vaya moldeando nuestra fisicidad hacia una metamorfosis en diálogo constante con el espacio. Nos enfocamos en el cambio de la percepción interna de nuestro cuerpo, los mapas corporales, rediseñando el mundo intracorpóreo, para mejorar la autopercepción, la percepción del mundo y la interacción con nuestro entorno. En este sentido también mejora nuestra relación con la naturaleza.

Utilizando técnicas particulares como: el control de la respiración y la tonalidad muscular, la atención multifocal y el ciclo retrógrado sensorial, el estampado y coreografía de imágenes (imprinting), la dilatación extrema del movimiento, la explosión energética o el embodiment; la práctica de la danza nos permite desarrollar y mejorar nuestra propiocepción y capacidad kinestésica (Breiten, 2016); así como activar el sistema nervioso parasimpático (SNP), que ayuda a mejorar la observación y exteriorización de reacciones corporales sutiles e involuntarias durante la ejecución del movimiento, reducir el esfuerzo consciente y refinar la intuición física.

Como en los estados meditativos, la activación de la corteza cingulada y la ínsula permitirán al performer mejorar su atención focal del movimiento así como una mayor versatilidad en la selección consciente del estado emocional y físico durante la acción escénica (Kasai et al 1999).

Un entrenamiento continuado prepara al cuerpo-mente para alcanzar el estado de vaciamiento, referido en la danza como Butoh-Tai o estado de no-mente, en el que se consigue la disolución del sí mismo y una mayor armonía con los procesos de la naturaleza.

Algunos antropólogos de la danza han estudiado cómo el butoh ayuda a desmontar pensamientos, intenciones y movimientos habituales (Sweeney, R. et al. 2009), lo que permitirá al performer desarrollar nuevos imaginarios escénicos y explorar otros caminos creativos.

El estilo butoh se desarrolló a partir de muchas de las actitudes reaccionarias del movimiento experimental del Shingeki, un movimiento que surgió después de la segunda guerra mundial en Japón, que perseguía una nueva forma de expresión teatral para la deconstrucción del concepto tradicional de teatro occidental que se había integrado en el teatro popular japonés.

A pesar de ello, el Butoh utiliza un vocabulario de movimiento basado en muchas de las técnicas del teatro clásico oriental, así como de las danzas tradicionales, para llegar a su descodificación; y hace emanar del inconsciente colectivo las sombras de la historia y la cultura, a través de la exploración intuitiva de la expresión del erotismo, la violencia, el grotesco, lo diabólico, la naturaleza y la espiritualidad para llevarlo a la luz del movimiento escénico.

Para una mejor aproximación intercultural a esta danza, de manera que nos permita comprender en profundidad su estética y, al mismo tiempo, crear una forma expresiva artística propia, proponemos la inmersión psicofísica a través del entrenamiento en el trabajo pre-expresivo, utilizando técnicas que incluyen, tanto aquellas básicas del Teatro Físico Occidental, como aquellas otras originales del butoh utilizadas por los diferentes maestros, de manera que podamos alcanzar el estado del Butoh-Tai desarrollando nuestra conciencia escénica-espacial de forma gradual y sincrónica. Una vez adquirida esta disciplina, estaremos listos para realizar procesos de embodiment en movimiento, desarrollar una topografía y vocabulario corporal únicos, realizando propuestas escénicas que incluyan nuestro bagaje interdisciplinar y una poética propia.

Plan de estudios

1ºTRIMESTRE: Entrenamiento preexpresivo y estado Butoh-Tai

INT 1: OCT_ Percepción y Representación

INT 2: NOV_Neurobiología de las Emociones

INT 3: ENE_Identidad y máscara_El yo y sus márgenes

Metodología

Entrenamiento y práctica de Noguchi Taiso

para alcanzar una relajación corporal óptima y acceder al movimiento autónomo y el control involuntario, fundamentales para el desarrollo instintivo físico.
a través de ejercicios que ultilizan técnicas de Qi Gong, el yoga, y el animal flow.
Trabajo de respiración, autoconciencia corporal y propiocepión en posturas y gestos animal/vegetal generadas en el imaginario estético del Butoh y aplicadas a los 20 movimientos de Lecoq para desarrollar el estado de presencia y la suspensión.
a través de ejercicios de body weather, suzuki y viewpoints que nos permitirán desarrollar la expansión, explosividad, lentitud, dinámica, velocidad y ritmo en el movimiento.

utilizando ejercicios del mimo corporal dramático de Drecroux en extrema lentitud, junto al imprinting de imágenes, el trabajo del cuerpo insostenible, o el cuerpo arqueológico, propuesto por Tatsumi Hijikata para alcanzar el estado de vaciamiento.

Metodología

Caminatas y cuerpo invisible.

Práctica de meditaciones en movimiento como viaje y exploración del inconsciente, entrenado la despersonalización, la disolución del sí-mismo y preparando al cuerpo para el embodiment y la construcción de paisajes corporales.
Exploración de orificios, aperturas, desfiguraciones del cuerpo material para el desarrollo del cuerpo deforme y la transfiguración.

para el embodiment de arquetipos, el desarrollo de una topografía corporal propia y el descubrimiento de huellas físicas capaces de activar la memoria emocional inconsciente y facilitar el switch psicofísico.

para el desarrollo de máscaras y contra-máscaras propias basadas en el vocabulario de Ashikawa Yōko y Kazuo Ohno y para el estudio del realismo grotesco particular de la estética Butoh.

INT 7: MAY_Narración del espacio y cosmogonía

INT 8: JUN_El tiempo y sus sombras

INT 9: JUL_El juicio final_creación colectiva

Metodología

Estudio del imaginario colectivo en movimiento.

Estudio e investigación corporal de arquetipos y mitos en diferentes culturas para la narración escénica emocional a través de símbolos universales.
Desarrollo de una danza propia a través de la integración de nuestra topografía corporal, vocabulario butoh y disciplinas propias.
Introducción de elementos, objetos, vestuario e iluminación para la creación escénica.
Durante algunas de las performance y mediante previa autorización de los participantes se llevarán a cabo registros electrofisiológicos y hemodinámicos para recopilación y conversión de datos en colaboración con algunos neurocientíficos de la Universidad Miguel Hernández y el CIBER BNN.
Se estudiará la manera de introducir la tecnología interactiva en la realización de performance, gracias a la colaboración con el grupo INTERACTIVAS de MATADERO PRADO.

Muestra final de proyectos individuales y colectivos.

Más información

En cumplimiento de lo establecido en el Reglamento General de Protección de Datos (UE) 2016/679 del Parlamento Europeo y del Consejo, de 27 abril 2016, relativo a la protección de datos personales y la libre circulación de los mismos, y en LO 3/2018 de 5 Dic. de Protección de Datos Personales y garantía de los derechos digitales le comunicamos que los datos que usted nos facilite quedarán incorporados y serán tratados en los ficheros titularidad de Synaptic Butoh. con el fin de poderle prestar nuestros servicios así como para mantenerle informado sobre cuestiones relativas a la actividad de la empresa. Synaptic Butoh se compromete a tratar de forma confidencial los datos de carácter personal facilitados y a no comunicar o ceder dicha información a terceros a terceros. De acuerdo con dicha Ley, tiene derecho a ejercer los derechos de acceso, rectificación, cancelación, limitación, oposición y portabilidad de manera gratuita mediante correo electrónico a info@synapticbutoh.com o bien en la dirección C/San Bernardo 83, 3º 15, 28015 MADRID.

Lucía Callén

Lucía Callén, Doctora en Neurociencia y creadora escénica, fusiona Teatro Físico y Danza Butoh. Con una formación destacada, dirige La Sombras & Company desde 2008, combinando danza, teatro y tecnología en colaboración con artistas internacionales. Su obra ha brillado en festivales internacionales.

Bibliografía

BREITEN, Jonathan Bradford. “The Butoh Body Performed: Aesthetic and embodiment in butoh dance.” (2016).

SWEENEY, Rachel. Transferring principles: the role of physical consciousness in Butoh and its application within contemporary performance praxis. Diss. Middlesex University, 2009.

THEOFANOPOULOU, Constantina, et al. “Mobile brain imaging in butoh dancers: from rehearsals to public performance.” bioRxiv (2023): 2023-02.

KASAI, Toshiharu. “A Butoh Dance Method for psychosomatic exploration.” Memoirs-Hokkaido Institute of Technology 27.1999 (1999): 309-316.

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